lundi 18 septembre 2017

A kaleidoscope of nothingness @ Espace Arts et Liberté


A KALEIDOSCOPE OF NOTHINGNESS

(affiche by Kit Brown, 2017))

installation @"Expressions Plurielles" (expo collective)
19 sept. - 14 oct 2017
Espace Arts et Liberté

Charenton-le Pont (FR)

(pic : Kit Brown, 2017)

mercredi 13 septembre 2017

AUTISTI feat. Dejan


AUTISTI feat. Dejan

opening for

AND ALSO THE TREES (UK)

(pic : Mehdi Benkler)

12 of october
CAVES DU MANOIR
Martigny

(pic : Mehdi Benkler)

jeudi 7 septembre 2017

Arabelle and The Gallows Birds feat. Dejan


ARABELLE AND THE GALLOWS BIRDS

feat. DEJAN

opening for AND ALSO THE TREES @


(pic : Stan of Persia, 2015)

Bikini Test / Le Bourg

13, 14 octobre 2017


lundi 28 août 2017

SIMON HUW JONES



SIMON HUW JONES

back in 

A KALEIDOSCOPE OF NOTHINGNESS

(picture by Kit Brown, 2016)

with 

AND ALSO THE TREES 
Arabelle and the Gallows Birds feat. Dejan
Autisti feat. Dejan

12-14 october 2017

(pic by Stan Of Persia, 2016)

12.10.2017 : CAVES DU MANOIR, Martigny
13.10.2017 : BIKINI TEST, La Chaux-de-Fonds
14.10.2017 : LE BOURG, Lausanne

(pic by Stan Of Persia, 2016)

PRENEZ VOS PRELOCS !!






mercredi 9 août 2017

AND ALSO THE TREES + kaleidoscope / swiss shows


A KALEIDOSCOPE OF NOTHINGNESS 

presents

12th of october : Caves du Manoir, Martigny  
AND ALSO THE TREES (UK) + AUTISTI (Emilie Zoé , Louis Jucker) feat. Dejan

13th of october : Bikini Test, La Chaux-de-Fonds
AND ALSO THE TREES (UK) + ARABELLE AND THE GALLOWS BIRDS feat. Dejan

14th of october : Le Bourg, Lausanne
AND ALSO THE TREES (UK) + ARABELLE AND THE GALLOWS BIRDS feat. Dejan


lundi 24 juillet 2017

LA TROISIEME VERITE - Camille Mermet / Louis Jucker / Dejan Gacond


LA TROISIÈME VÉRITÉ
31 juillet - 05 août 2017
La Plage des Six Pompes
La Chaux-de-Fonds

(graphisme : Mathilde Vaucher)

Comme tout le monde, vous considérez certainement détenir un nombre de connaissances suffisantes vous permettant de bien comprendre votre environnement. Cependant êtes-vous réellement certain de savoir comment la pyramide de Gizeh a été construite et surtout par qui ? Savez-vous que lorsque vous fermez un œil, il existe un point aveugle dans votre champ de vision, au travers duquel, votre cerveau peut faire disparaître une pomme ? Connaissez-vous la véritable identité des chats ? Alors qu’aujourd’hui vous vous apprêtez à venir suivre cette visite guidée audio qui vous mènera en toute bienveillance à vous promener à la découverte de la ville de La Chaux-de-Fonds, peut-être éluciderez-vous enfin pourquoi a-t-on délibérément construit les rues de La Chaux-de-Fonds en damier ? Ou comment, malgré ses hivers si longs, cette ville semble réussir à garder son cœur chaud, et son battement intact ? Tout ce que vous apprendrez repose sur des faits réels. Et soyez-en certain, jamais plus vous ne regarderez cette ville du même œil.
Camille Mermet, Dejan Gacond et Louis Jucker vous invitent à (re)découvrir cette ville en vous promenant seul, bien guidé, un casque sur les oreilles et à explorer autrement le lien que vous avez avec La Chaux-de-Fonds.


samedi 15 juillet 2017

AND ALSO THE TREES (UK) / A KALEIDOSCOPE OF NOTHINGNESS


(photo : Richard Dumas)

AND ALSO THE TREES (UK) / A KALEIDOSCOPE OF NOTHINGNESS
AUTISTI / ARABELLE AND THE GALLOWS BIRDS / DEJAN
12 / 13 / 14 octobre 2017


(photo : Kit Brown)

Jeudi 12 octobre - Caves du Manoir, Martigny :
And Also The Trees
Autisti feat. Dejan
A kaleidoscope of nothingness
(photo : Mehdi Benkler)

(photo : Mehdi Benkler)

Vendredi 13 octobre - TBA next week :
And Also The Trees
Arabelle and The Gallows Birds feat. Dejan
A kaleidoscope of nothingness


Samedi 14 octobre - Le Bourg, Lausanne :
And Also The Trees
Arabelle and The Gallows Birds feat. Dejan
A kaleidoscope of nothingness

http://www.le-bourg.ch

(photo : Stan Of Persia)

AND ALSO THE TREES (UK) - Issu de la scène cold-wave des années 80 aux côtés de groupes mythiques comme The Cure ou Echo & The Bunnymen, And Also The Trees évolue dans un univers dark-folk proche de Nick Cave ou Thindersticks.  Ils continuent cependant leur collaboration avec The Cure et ont récemment été invité par Robert Smith pour trois concert à l’Hammersmith Appolo de Londres. Leurs compositions oscillent entre une instrumentation classique et intemporelle marquée par la voix profonde du chanteur Simon Huw Jones. Les textes poétiques nous plongent, à leur tour, dans un univers intimiste mais envoûtant laissant une grande place à l’imaginaire.


jeudi 13 juillet 2017


...Coming back soon with NOTHINGNESS to do....

...Stay tuned...

(pic : Kit Brown, 2016)

Simon Huw Jones (And Also The Trees), Dejan and Yannick Leeber (The KON's, Turbo Fantôme, Virgin Bitch) last year at Poésie en Ville...


jeudi 8 juin 2017

In the beginning it was the sound


In the beginning it was the sound…

(pic by Medhi Benkler, Kilbi 2017)

par Dejan Gacond

The thick smoke of incense is undulating smoothly under the B-Stage, slowly filling the whole space. On stage some smoke machines are reinforcing this atmosphere. A voice from beyond the grave recites gently some sentences over a heavy drone reminding some Buddhist mantras. Time dismantles. Little by little we connect ourselves to a low pace meditative vibratory flow. Dominik Kesseli and his long dreadlocks drummer cross through the dense smoke, install themselves on stage and start a first song. The image is gripping ! Dominik could be a blend of a catholic monk, a yogi master, a 70’s guru and a beatnik. He seems to embody all these characters… together and separately. He’s all of them and none of them at the same time. « I’m trying to retranscribe the landscape of my mind » as Dominik was telling me a few hours before his concert with his eyes scanning the agricultural stretch behind the Bad Bonn. It was a lot about images in our talk. « Some images I want to write… » said Dominik. The images of words… the word ; « image »…

I’ve read somewhere that David Byrne from Talking Heads realized that he has been unconsciously influenced by the evangelist sermons on the radio, by the voice’s flow of these sermons. A rhythm, a pulsation that he used to modify his way of singing. Dominik told me that he’s consciously influenced by religious music. The choirs as much as the transmission of a speech, the organ as much as the spatial ritualisation of the service. He was born and raised in a Reformed catholic family and religion contributed to outline his connection with the world and its reality. Religion is in his DNA ! However he militates for an open minded relation with others and with the world. He militates against all form of radicalism. He dreams about a world without fear, hatred or intolerance. This world ; his world reveals itself in the interval of a concert. He offers it to be shared, without imposing anything… the transcendence that could spurt out of Dominik’s image become immanence… if the experience contains something mystical, we are floating in a benevolent polytheism and not in a threatening monotheism…

« I hope the audience get to reach other planets… i hope they can travel in another dimension… » A quest to uncover the original pulsion of music, its primary necessity as much as the energy music generates. To untie oneself from dogmas as much as from the visible world’s weight, its ineluctable severity, its demeaning structures, its restricting dualities. There is something nietzschean about Dominik Kesseli. Like the wandering philosopher he attempts to go with his music beyond good and evil… In Nietzsche’s work there is also this idea of movement, sound and dance in the aim of grasping a different reality that the experimented one… When I asked Dominik what is the destination of his musical journey, he marks a pause, leaves the silence feeding his thought and says… « laugh »… One of the most beautiful book of Nietzsche is named « The Gay Science »

When time escapes from its fluid linearity, it embodies itself in a pure, crystal conscience of the instant… « The best would be if the audience loose the time… » says Dominik. So that now becomes eternal, we have to forget here. Music remains the best way to reach this feeling of now… a romance with infinity, a ballad in the incomplete, a roaming in the void… music is an eternity of maybe… a sensation sent from space to escape the time… as it is de-realizing the real, music makes reality truer than its appearance… As the long songs from Lord Kesseli and The Drums go by we are floating on huge quiet rivers as much as speeding down small mountain streams. We discover an unknown constellation of landscapes, we experiment a mystic kaleidoscope, the soil’s consciousness diminishes in aid of the sound’s consciousness… A Lord Kesseli and The Drums concert is a fragile instant hanged between the divine and the diabolical… Definitely a sentence coming up into my mind every time I am in the land of Fribourg… like if the conscious of here  was coming back to reality… A concert of Lord Kesseli and The Drums reconnect with some spiritualities nestled into history’s recklessness… Lord Kesseli offers us to see a world where we can believe in the sound, in its pulsation, in its beginning, in its energy… A floating ecstasy… a blurred wandering… the becoming music of sound… 
« Music is….deep….really. »
Dominik Kesseli

Bad Bonn Kilbi - Düdingen - 3 juin 2017

La Chaux-de-Fonds, 8th of june for the english version

"The weirder the better " - english version


« The weirder the better »
James Sedwards

(pic by Mehdi Benkler / James Sedwards with This is not This Heat @ Bad Bonn Kilbi)

par Dejan Gacond

The insectoid mutations of William S. Burroughs. His world dwelt by bizarre creatures, post-sub-conscious journeys, hallucinatory trips, and his cut-up technic deeply influenced James Sedwards. He’s the first writer coming in James’s mind when i asked him what he thinks about literature, then he added ; « the weirder the better. » Burrroughs or the profound consciousness of layers. A surveyor of the entangled infra-world’s stratums. Burroughs’s books sound like complicated noise tracks, like superimposed lines of guitar, like incessant rhythmic cut-up. Through his different musical projects James Sedwards is building a kind of sonic extension to the work of the mythic writer. From his collaboration with Thurston Moore to an improvised performance with Lydia Lunch, Weasel Walter and François Cambuzat going to his band Nought, James explores the sonorous limits of consciousness and of its wandering double. According to him, sound and noise can’t be differentiated ; « It’s all sound or It’s all noise… It’s just how it’s organized. » It doesn’t matter if he plays noise music, guitar or bass like on one song the other day at Bad Bonn Kilbi with This Is Not This Heat. Sensation remain essential, the energy too. He refuses to be associated with categories, to be put in a box. Slayer or John Zorn, Lydia Lunch or Pink Floyd… music has to be considered as a delirium of senses… and not as impermeable categories shriveled up on themselves. A pop song can awaken in a body some sensations equally intense as the one produced by a devastating wall of sound. 

Being open to the others and keeping a pronounced taste for experimentation…. James Sedwards has been a session musician for a long time and his natural capacity to work for other people’s music can be felt in his deeply human personality as much as in his attitude on stage. He seems permanently attentive at the harmonious totality formed by a band, this subtle balance of connexions, looks, reciprocity with each one. Music can be envisaged as an improvisation « free of any kind of construction » or as a « completely composed » ensemble such as the complicated structures of This Is Not This Heat, « It’s all part of the same langage » explains James. His kindness and some timidity emanates from him when we talk, maybe a way to protect himself or his talent. Instinct and technic skills have rarely coagulated with so much fluidity than in his way of playing music. From the man and from the sounds and noises he produces with his instruments spurts out a kind of simplicity. « I’ve met Thurston Moore in my kitchen… we drank a cup of tea. » he explains in the shade of the trees behind the Bad Bonn. Thurston Moore just moved in London and they were living in collocation with James during a year. A few months later they decided to play music together. They worked as a duo during six months before being joined by Steve Shelley and by Debbie Googe following James’s proposition. The recording of « The Best Day » was already planned. Steve and Debbie had just a few days to learn the songs. « The first time we played music all together was the first day of recording. We recorded the album in three days… » Through this process, without really noticing it, they became a band, a tribe, a small community. James Sedwards says that besides bringing to the sound a deeper density, Debbie Googe is also « a real social glue. » The natural faculty of My Bloody Valentine bass player to gather people contributed to transform this ephemeral project into a real band who just recorded a masterpiece named « Rock n Roll Consciousness ». A complete, harmonious, dense and powerful record. A music piece touching totally as much as the infinitesimal. An album as much intellectual as instinctive, as much rock n roll as conscious. 

While James explains me the trajectory of his collaboration with Thurston, it’s hard for me not to project myself two years ago. Almost the exact same day, in the shade of the same millenary trees surrounding the Bad Bonn. From this place emanates a particular energy. It was boiling that day of june 2015. I was abundantly sweating… it was with feverishness I started to talk with Thurston Moore who was about to play a few hours later with his band. A surreal instant. Indescribable. I was stammering and words were juxtaposing in a weird way. I remember my shacking hands when Thurston asked me to sign him the little kaleidoscope of nothingness fanzine i just gave him… A few meters away, Debbie Googe, James Sedwards and Steve Shelley were having a drink…

« Noise never ends » says James suddenly bringing me back in 2017… He talks about his band Nought, « it’s been there forever… it’s my first project and i guess it’ll be my last as well… » Right now, Nought are finishing to write « a challenging piece of music ». James needs to find a balance between his different projects, satisfying at the same time his refusal to belong to some defined category of musician. He needs to remain open to the evanescent fury of instinct as much as to the peaceful reflexion of the mind. A few meters away from us, some midges are forming a constantly moving swarm. A molecule boiling with atoms… It looks like a book written by William S. Burroughs… We wonder a little while about this phenomenon… it looks like a telluric knot suspended in the air.. can you believe this ? Thinking about it, music is a thin blend between the air and the soil. James embodies this oscillation. A journey through the geological layers of unconsciousness, a cosmos explosion, an idea of emptiness, a delirium of senses… music is a fuel… something to share… an oscilaltion… a romance with infinity… the music of James is the amplification of a William Burroughs’s book…

Bad Bonn Kilbi, Düdingen, 3 juin 2017
La Chaux-de-Fonds, 7th of june for the english version


dimanche 4 juin 2017

"The weirder the better"

« The weirder the better »
James Sedwards

(James Sedwards with This Is Not This Heat @ Kilbi, picture by Patrick Principe)

par Dejan Gacond

Les mutations insectoïdes de William S. Burroughs, son monde peuplé de créatures étranges, de voyages post-sub-conscients, de trips hallucinatoires, comme sa technique du cut-up ont profondément marqué James Sedwards. C’est le premier auteur qui lui vient à l’esprit quand on lui demande ce qu’il pense de la littérature, ensuite il ajoute ; « plus c’est bizarre, mieux c’est. » Burroughs ou la conscience du découpage et des couches. Un arpenteur des strates enchevêtrées dans l’infra-monde. Les livres de Burroughs sonnent comme un long morceaux de noise compliqué, comme des lignes de guitares superposées, comme des coupures de rythmes incessantes. Au fil de ses projets musicaux, James Sedwards construit une forme d’extension sonore à l’oeuvre de cet écrivain mythique. De sa collaboration avec Thurston Moore à une performance improvisée avec Lydia Lunch, Weasel Walter et François Cambuzat en passant par son groupe Nought, James explore les limites sonores de la conscience et de son double errant. Le son et le bruit ne sauraient se différencier selon lui. « C’est que des sons… ou c’est que des bruits… c’est juste la façon dont c’est organisé. » dit-il. Peu importe qu’il fasse du noise ou du rock, de la guitare ou de la basse comme hier sur un morceau avec This Is Not This Heat. La sensation demeure primordiale, l’énergie aussi. Il refuse surtout d’appartenir à une catégorie, d’être mis dans une boîte. Slayer ou John Zorn, Lydia Lunch ou Pink Floyd… il s’agit de concevoir la musique comme un délire des sens… et non comme des catégories imperméables et fermées sur elles-mêmes… Une chanson de pop mainstream peut éveiller dans un corps des sensations d’une intensité égale à un mur du son d’une puissance dévastatrice.  

Une ouverture aux autres et un goût prononcé pour l’expérimentation. James Sedwards a longtemps été musicien de sessions et cette capacité de se mettre au service d’autrui se ressent dans son caractère profondément humain autant que dans son attitude sur scène. Toujours attentif à la globalité harmonieuse formée par un groupe. Un jeu subtil de regards, de partage, de connexion avec chacune et chacun. Que la musique soit envisagée comme une improvisation « détachée de toute forme de construction » ou comme quelque chose « d’entièrement composé » à l’image des structures complexes de This Is Not This Heat, « tout fait partie d’un langage commun. » raconte James. En parlant avec lui, on sent immédiatement la gentillesse et une forme de timidité, une façon de protéger son talent. Pourtant la technique et l’instinct semblent rarement avoir coagulé avec une telle fluidité que dans son jeu. De l’homme comme des sons et des bruits qu’il produit avec ses instruments jaillit une sorte de simplicité. « J’ai rencontré Thurston Moore dans ma cuisine… je lui ai fait un thé. » me raconte-t-il à l’ombre des arbres derrière le Bad Bonn. Thurston Moore venait de déménager à Londres et il a vécu en collocation avec James pendant quelques mois. Ensuite ils décidèrent de faire de la musique ensemble. Ils ont fonctionné comme un duo pendant environ six mois avant d’être rejoint par Steve Shelley, puis par Debbie Googe suite à la proposition de James. L’enregistrement de l’album « The Best Day » était prévu et Steve comme Debbie ont eu quelques jours afin d’apprendre les chansons. « La première fois que l’on a joué ensemble tous les quatre était le premier jour de studio… on a enregistré l’album en trois jours… ». Au passage, sans vraiment s’en rendre compte, ils étaient devenus un groupe de musique, une tribu, une mini-communauté. James Sedwards raconte qu’en plus d’apporter au son global une profondeur et une densité unique, Debbie Googe est aussi « un véritable ciment social ». Cette faculté innée de la bassiste de My Bloody Valentine pour rassembler les gens a grandement contribué à faire de ce projet éphémère un vrai groupe dont le nouvel album « Rock n Roll Consciousness » est un pur chef d’oeuvre. Un album complet, harmonieux, dense et puissant, touchant à la totalité comme à l’infinitésimal. Un album autant instinctif qu’intellectuel, autant rock n roll que conscient.

Alors que James m’explique un peu la trajectoire de sa collaboration avec Thurston, il m’est difficile de ne pas me projeter deux ans en arrière, presque jour pour jour. La Kilbi 2015, les tables ombragées par les arbres millénaires qui entourent le Bad Bonn. De cet endroit jaillit définitivement une énergie particulière. Il faisait très chaud ce jour-là, je transpirais abondamment… et c’est avec une fébrilité immense que j’ai commencé à discuter avec Thurston Moore qui se produisait quelques heures plus tard avec son groupe. Un moment surréaliste, difficilement descriptible, je bégayais, j’avais du mal à juxtaposer les mots. Je me souviens des mes mains tremblotantes quand Thurston m’a demandé de lui écrire une dédicace au fanzine kaléidoscope of nothingness que je venais de lui offrir… James était attablé quelques mètres plus loin avec Debbie Googe et Steve Shelley…

« Le bruit ne finit jamais »  dit soudainement James Sedwards… Il parle de son groupe Nought, « ça dure depuis toujours… c’est mon premier projet et ça sera mon dernier aussi… ». Ils sont d’ailleurs en train de terminer l’écriture « d’une oeuvre musicale exigeante » avec Nought. Afin de satisfaire son refus d’appartenance à une catégorie de musicien, James semble avoir besoin de trouver un équilibre entre ses différents projets. Une ouverture à la fureur évanescente de l’instinct comme à la réflexion paisible de la pensée. À quelques mètres de nous, des moucherons forment une sorte d’essaims en mouvement constant. On dirait une molécule bouillonnant d’atomes… On dirait un livre de William S. Burroughs… on dirait des lignes de guitares superposées par James Sedwards. Le phénomène nous interroge un instant. On dirait des noeuds telluriques dans l’air, vous y croyez-vous ? La musique est finalement une forme de mélange entre l’air et le sol et James incarne cette oscillation. Un voyage au travers les couches géologiques de l’inconscient, une explosion cosmique, une idée du vide, un délire des sens… la musique est une énergie… un partage… une oscillation… un flirt avec l’infini… la musique de James est l’amplification d’un livre de William Burroughs… 

Bad Bonn Kilbi, Düdingen, 3 juin 2017
La Chaux-de-Fonds le 6 juin 2017 pour la version allongée.


samedi 3 juin 2017

Au commencement était le son....




Au commencement était le son…

par Dejan Gacond

La fumée épaisse de l’encens ondule doucement sous la tente de la B-Stage, emplissant peu à peu tout l’espace. Sur scène des machines à fumer renforcent encore cette atmosphère. Une voix d’outre-tombe récite lentement des phrases sur un bourdonnement évoquant des mantras bouddhistes. Le temps se disloque, on se connecte peu à peu à un flux vibratoire d’une lenteur méditative. Dominik Kesseli et son batteur aux longues dreadlocks pourfendent la dense fumée, arrivent sur scène et démarrent un premier morceau. L’image est saisissante ! Dominik pourrait être un mélange de moine catholique, de maître yogi, de gourou des 70’s et de beatnik. Il semble pourvoir incarner tous ces personnages… ensemble et séparément. Il est tous et aucun d’eux à la fois. « J’essaye de retranscrire le paysage de mon esprit. » me racontait-il quelques heures avant son concert avec un regard scrutant les étendues agricoles derrière le Bad Bonn. Il était beaucoup question d’images dans notre discussion. « Des images que j’ai envie d’écrire… » disait Dominik. L’image des mots… le mot « image »… 

J’ai lu quelque part que David Byrne de Talking Head a réalisé avoir été inconsciemment influencé par les prêches évangélistes à la radio, plus particulièrement par le flux de la voix. Un rythme, une pulsation qu’il a réutilisé dans son chant. Dominik me disait être consciemment influencé par la musique religieuse. Les choeurs comme la transmission d’une parole, l’orgue comme la ritualisation spatiale du culte. Issu d’une famille catholique réformée, la religion a contribué à esquisser son rapport au monde. C’est dans son ADN ! Il milite pourtant pour une ouverture totale au monde et aux autres et contre toute forme de radicalisme. Un monde qui aurait aboli la peur, la haine et l’intolérance. Et ce monde ; son monde se matérialise l’espace d’un concert. Il le donne en partage sans l’imposer… la transcendance qui pourrait jaillir de son image devient immanence… si l’expérience a quelque chose de mystique on flotte plutôt dans un polythéisme bienveillant que dans un monothéisme menaçante…



« J’ai envie que les gens atteignent d’autres planètesqu’ils voyagent dans une autre dimension… » Une quête pour retrouver la pulsion originelle de la musique, sa nécessité primaire comme l’énergie qu’elle génère. Se détacher des dogmes comme de la lourdeur du monde apparent, sa gravité inéluctable, ses structures avilissantes, ses dualités contraignantes. Il y a quelque chose de nietzschéen chez Dominik Kesseli. À l’image du philosophe errant, il tente à travers la musique d’aller par-delà bien et mal… Chez Nietzsche aussi il est question de mouvement, de son et de danse afin d’appréhender une réalité qui ne peut qu’être différente de celle perçue… Quand on demande à Dominik quelle serait la destination de son voyage musical, il s’arrête un instant, réfléchit, laisse le silence nourrir sa réflexion et dit… « le rire »… Uns des plus beaux livres de Nietzsche se nomme Le gai savoir

Quand le temps s’échappe de sa linéarité fluide, il s’incarne dans une instantanéité pure… « Le mieux serait que le public perde la notion du temps… » dit Dominik. Pour que maintenant soit éternel, il s’agirait d’oublier l’ici. Mais la musique reste le meilleurs moyen d’y parvenir… un flirt avec l’infini, une ballade dans l’inachevé, une errance dans le vide… la musique est une éternité de peut-être… une sensation envoyée de l’espace pour échapper au temps… en dé-réalisant le réel, la musique rend la réalité plus vraie que son apparence… Au fil des longs morceaux de Lord Kesseli and the drums on vogue sur des fleuves immenses comme sur des ruisseaux de montagne, on découvre une constellation inconnue de paysages, on expérimente un kaléidoscope mystique, la conscience du sol s’estompe au profit de celle du son… Un concert de Lord Kesseli and the drums est un instant fragile suspendu entre le divin et le démoniaque, une phrase qui décidément caracole dans ma tronche à chaque fois que je suis en terre fribourgeoise… tiens la conscience de l’ici reprend le dessus… Un concert de Lord Kesseli reconnecte avec des spiritualisés enfouies dans les inconséquences de l’histoire… Lord Kesseli nous offre à voir un monde dans lequel croire au son, à sa pulsation, à son commencement, à son énergie… Une extase flottante… une errance floue… le devenir musique du son… 

« Music is….deep….really. »
Dominik Kesseli


Bad Bonn Kilbi - Düdingen - 3 juin 2017

vendredi 2 juin 2017

From Düdingen to Kilbi...


From Düdingen to Bad Bonn…

par Dejan Gacond



… C’était le 19 avril 2013. Un vendredi en début de soirée. C’était avec un mélange de fébrilité, de terreur et d’impatience que j’attendais Lydia Lunch dans le restaurant de l’Hôtel des Alpes de Düdingen. Normal j’avais relu « Paradoxia » peut de temps avant, c’était notre première rencontre après quelques échanges d’email. Heureusement la voix grave et protectrice de Lydia m’avait un peu rassuré au téléphone en me proposant de manger avec elle. C’était donc le vendredi 19 avril 2013. J’étais dans ce restaurant suisse allemand typique ; tout était en bois, les chaises, les tables, les ornements autour des fenêtres, le plafond. Une odeur de fondue et de rösti flottait paisiblement dans l’établissement. Des familles, des groupes d’amis buvaient l’apéro, commandaient à manger et laissaient jaillir de forts éclats de voix en suisse allemand. J’y comprenais que dalle. Soudain elle a débarqué ! Un mètre soixante d’énergie pure, impeccablement maquillée, tout de noir vêtue, la frange parfaite, deux traits d’un puissant carmin recouvraient ses lèvres… elle s’est dirigée vers moi, mon coeur battait fort et je lui ai dis en préambule, sans réfléchir ; « Strange place to meet Lydia Lunch… »… « I know it’s the assole of the world, but the club is fantastic…Hi ; I’m Lydia ! »… quelques verres de blanc plus tard on se dirigeait vers le Bad Bonn… 



… C’est le 2 juin 2017. Un vendredi vers huit heure du matin. C’est avec un mélange de tête dans le cul et d’étonnement que je déambule dans le centre du village de Düdingen. Normal la Kilbi commence aujourd’hui. D’ailleurs à la terrasse du centre commercial deux vieilles dames me regardent avec dépit et semblent se dire ; « eh merde c’est reparti… revoilà les fous… » Tout en buvant un café et en observant la paisible vie des habitants de Guin se dérouler, je me décide à aller poser des questions à quelqu’uns d’entre eux. Que pensent-ils de la Kilbi ? du Bad Bonn ? Sont-ils fiers ? Sont-ils effrayés ? Mon allemand est très mauvais et vais tenter d’improviser. C’est fou comme on est nul les romands quand même. C’est la faute au système scolaire c’est sûr. Mmmmouuaaais… comment se fait-il qu’après environ 12 ans d’allemand à l’école on soit obligé de parler en anglais avec les suisse allemands, et la plupart du temps ils nous parlent directement en français. Bref, allez hop, je me lance. Un vieux monsieur approche et je me présente, tente de balbutier quelques mots pour savoir ce qu’il pense du festival. Il est surpris dans un premier temps, puis me dit qu’il n’y est jamais allé, mais que c’est super pour la jeunesse, pour la réputation du village, etc… enfin d’après ce que j’ai pu décoder quoi… Ensuite une dame qui achète des tournesols me parle avec enthousiasme du festival ; « ah c’est génial que ça existe, faut jamais que ça disparaisse, pleins de gens viennent ici pour ça, c’est extraordinaire ! en plus je connais bien Patrick. » C’est à mon tour d’être surpris quand elle ajoute que la seule fois qu’elle est allée au Bad Bonn, c’était pour un mariage il y a longtemps. Une mère de famille me tient ensuite un discours plus ou moins similaire. Les deux jeunes qui tiennent le barbier semblent également intrigués. Ils m’avouent n’être encore jamais allé ni au festival ni au Bad Bonn mais ils voient tout ça d’un bon oeil. Paraît-il qu’un vieil homme disait fièrement l’autre jour que grâce à Kilbi on parlait de Düdingen jusqu’en Australie… D’ailleurs un fragment déjanté de l’Australie sera par ici ce dimanche, j’ai nommé les psychopathes de King Gizzard and The Lizard Wizard !!… Pour les habitants de ce village, le Bad Bonn semblent être un îlot lointain, ils savent que ça existe et plus ou moins où c’est, mais la chose demeure un mystère ou une légende enfouie dans les anciens bains thermaux vers le lac de Schiffennen… pourtant ils sont heureux que tout au long de l’année et plus encore début juin, des gens débarquent du monde entier dans leur petit village. D’ailleurs au moment où j’écris ces réflexions flottantes, les trains s’arrêtant en gare de Düdingen déversent sur les quais des grappes continues de festivaliers, tous plus impatients les uns que les autres que la Kilbi démarre… 

Si certains s’en vont jovialement dévaliser le centre commercial en face de la gare, d’autres se dirigent directement vers le Bad Bonn. Ils traversent la zone industrielle de Düdingen, passent le pont au-dessus de l’autoroute et longent le petit quartier résidentiel et les quelques fermes traditionnelles. Celles et ceux qui marchent le long de cette route pour la première fois seront surpris voir amusés par ce temple de nains et animaux de jardins qui entoure une petite maison. La plus grande concentration au monde de ces créatures de terre cuite. Ils ont même des perroquets de jardins, c’est complètement hallucinant. Quand on a l’habitude de prendre cette route, le passage de ce jardin surréaliste est plutôt rassurant car il indique que l’on s’approche du but. Il faudra encore passé devant une vierge marie posée avec vénération dans une vitrine au-milieu d’une haie… ah les terres pieuses et leur dérives… Passé la sainte statuette, la route devient encore plus étroite et on aperçoit le toit de la grande scène au loin. Puis le sommet d’une étrange élipse testiculaire… le mystère demeure un instant… et se dissipe quand on arrive à la hauteur du camping… on entends les test sonores en court qui s’échappent du festival… les techniciens de la petite scène semblent passer « Angel » de Massive Attack… il reste à construire sa cabane, faire des provisions, boire sa première bière.. et attendre qu’un autre mystère commence… un mystère éternel et polythéiste ; celui du devenir musique du son… 

Bad Bonn Kilbi - Düdingen - 2 juin 2017

jeudi 1 juin 2017

Post-cyber-ovipare-Kilbi


(photo Patrick Principe Konzertbilder

KILBI - Post-cyber-ovipares

par Dejan Gacond

Un peu partout on s’active. Des bruits de perceuse, des palettes qui s’empilent, des camions qui vont et viennent, des tracteurs transportent du matériel, les stands de nourriture se dressent gentiment. Un morceau de vieux reaggea s’échappe d’une sono. Un groove apaisant qui berce le travail des bénévoles. L’un d’eux se plaint jovialement, taquine son pote et met un morceau de trash métal des années 80. C’est qu’il faut du rythme aussi ! Au loin d’épais nuages semblent pour le moment épargner le site de la Kilbi, restant coincés sur les préalpes fribourgeoises. L’atmosphère est lourde et on se prépare à quelques orages pendant ce week-end. On est en train de recouvrir le site du festival avec de l’écorce fraîchement déposée. Une douce odeur de sapin coupé se répand au gré du vent. Il doit y avoir une histoire à propos du bois dans le canton de Fribourg et au Bad Bonn plus particulièrement. Serait-ce les forêts millénaires qui longent les champs ou cette infinie diversité d’arbres composant les bois de la région ? 

Vous-vous souvenez de cette immense araignée trônant au milieu de la Kilbi 2015. Cette hommage boisé à Louise Bourgeois ? Un corps épais, des pattes gigantesques, une bouche effrayant crachant de la fumée, les yeux rougis par des lasers. Une bête évoquant les ères précédant l’humanité, quand la terre était peuplée de créatures colossales, tout autant que celles qui vont lui succéder, quand la terre sera habitée par les insectes. D’autres ou les mêmes… les mêmes étant souvent des autres… se souviennent de cette affiche du Kilbi il y a quelques années où le logo du festival était écrit avec des allumettes ou des petites lattes de bois je sais plus… il était question de bois, c’est certain !

Cette année encore la sculpture centrale semble nous renvoyer à des zones sub et post humaines à la fois. Un oeuf d’une vingtaine de mètres de hauteur se faisant peu à peu recouvrir d’un léger branchage de saule. Un arbre qui pousse abondamment dans cette région. Les bouleaux et les saules  affectionnant tout particulièrement la fraîcheur humide des abords du lac de Schiffenen. Ils sont plusieurs à travailler autour de cette structure d’acier, de fer à béton et d’arceaux métallique qu’il s’agit d’emballer. Certains effeuillent les branches de saules à la serpe et composent des fagots. D’autres accrochent autour du métal les morceaux de bois léger et finement entortillés les uns aux autres. On dirait qu’un nid étouffe lentement la descendance qu’il est sensé abrité. Les branches ainsi enchevêtrées donnent à cet oeuf une apparence effrayante. On dirait un peu ces oeufs dans Alien II, quand Ripley découvre qu’il n’y a pas qu’une seule créature mais des centaines. La sensation est pourtant ambivalente, car la technique ancestrale dans la façon de composer cette oeuvre fait échos aux anciennes sagesses enfouies ci et là dans l’histoire des civilisations. Un travail de fourmis. Une patience de moine japonais est nécessaire. Une conscience lucide de chaque élément imbriqué s’impose. C’est de cet assemblage que naît la force. Que couve donc cette édition 2017 de la Kilbi ? Quelle bestiole émergera-t-elle de ça demain ? Difficile de savoir. Impossible d’imaginer…



Les aranéides comme les ovipares nous précèdent, c’est indéniable et seront là bien après nous, c’est certain. Tout deux appartiennent aux périodes reptiliennes du monde, avant la pensée et le langage, avant la musique et le temps, avant l’instant et la matière. Tout deux survivront à une humanité bientôt dépassée par la folie de ses grandeurs. Les uns comme les autres représentent la circularité et les ramifications, l’oscillation et les réseaux. La Kilbi tisse des toiles et ponds des oeufs. La Kilbi fonctionne en réseaux. La Kilbi est deleuzienne. La Kilbi a conscience de la nécessité communautaire de son fonctionnement. Comme si l’être ensemble serait dans un futur proche une nouvelle conscience tribale. Une redécouverte de l’origine sociétale du monde. Une forme d’assemblage non hiérarchique dont chaque élément contribue au bon fonctionnement d’un tout. 

Un peu partout on s’active. On déplace des tables. On accueille les premiers musiciens. Les camions des médias commencent à s’installer. On teste le son de la petite scène. Le festival est prêt à démarrer ! Marco, le chef du montage et uns des responsables du Bad Bonn à l’année me disait qu’ils étaient « tranquilles ». « On a commencé samedi, mais c’est facile… ». Daniel avec son habituelle chemise et son éternel casquette fait des aller retours, salue les gens qui arrivent au fur et à mesure. Patrick va d’un groupe de bénévole aux cuisiniers des stands de nourriture, des représentants de cigarettes qui installent leur roulote aux techniciens de la grande scène, s’assurant que tout le monde se sent à la maison… Ici, tout le monde est chez lui… Ici chacun construit sa cabane… il y a une forme d’appropriation individuelle et naturelle du Kilbi et Daniel me disait il y a quelques temps qu’il y tient beaucoup. Le Kilbi c’est pas que lui… La Kilbi c’est aussi nous, c’est aussi les musiciens, les bénévoles, les villageois, les techniciens, les cuisiniers… La Kilbi c’est tous ensemble qu’on la vit… mais c’est individuellement qu’on la ressent…

Comme disait un auteur argentin à prolo des livres, est-ce que le monde est la Kilbi ou alors la Kilbi est-elle le monde ?

Bad Bonn Kilbi - Düdingen - le 1 juin 2017

mercredi 31 mai 2017

...Kilbi est un autre...


(photo : Patrick Principe Konzertbilder)

...Kilbi est un autre ...

…réflexions éparses sur la musique et l’altérité…

par Dejan Gacond

ULTIMATE PAINTING - PURE MANIA - DUBAI SPRINTERS - MANDOLIN SISTERS - KHIDJA - NAHAWA DOUBIA - JLIN - AUTISTI - WHITE WINE - INIFINITE BISOUS - N.M.O … Cette liste de noms… que peut-elle bien désigner ? Des nouvelles sortes de drogues ? INFINITE BISOUS ? Serait-ce du MDMA amélioré ?… Des codes secrets ? Opération N.M.O ? Nom de code KHIDJA ? Tempête du JLIN ?  à moins que ce soient des abréviations ? Altération Ubuesque Tergiversante Irrévérencieuse Situation Topologique Instable ? Des concepts psychanalytique encore à définir ? Une science très jeune et en devenir permanent se doit de peaufiner ses paradigmes. De nombreuses maladies mentales restent encore à nommer. mmmouais… non c’est juste la prog’ du Kilbi ! En regardant bien ce programme, on expérimente une forme de relation anthropologique à la musique… comment réagir face à l’autre et devant un idiome inconnu ? Face à des mots qui demeurent une simple sonorité ? Et devant des sons que l’on ne peut décrire ? Comment faire et où donc se situer ?…

Chaque année à la Kilbi c’est un peu la même chose… quelque part au-milieu du mois de mars, on attends avec fébrilité et impatience l’annonce de la programmation, tout en sachant pertinemment que l’on connaîtra au maximum une dizaine de groupes sur les nonante annoncés… comment réagir face à l’altérité ? Devant l’inconnu ? Devant le mystère et face à l’intrigue ? Tenter de découvrir chaque groupe à l’avance ? Aller sur youtube, bandcamp, écouter.. tenter de se rappeler qui fait quoi, établir son petit programme ? Au contraire, se laisser surprendre, ne rien écouter… laisser couler ? Je suis toujours un peu entre-deux, dans une forme d’oscillation… car la tentation est forte, un clic sur le monde fantastique de internet et on trouve des infos… un clic et on a l’impression de savoir… Cette année j’ai pourtant fait attention, mais impossible de ne pas poser une oreille sur les textures inquiétantes de Puce Mary, ou sur la pop déglinguée de Angel Olsen… comment ne pas jeter un oeil aux quelques concerts récents de This Is Not This Heat ? Comment ne pas écouter « Dragonaut » de Sleep car ça fait trop longtemps ? Peu importe dans quelle catégorie on se situe, la surprise restera totale… ne serait-ce qu’avec l’ordre dans lequel Daniel Fontana choisit de moduler sa prog’… à part lui, qui ferait jouer Metz à 16h ? ou enchaîner Dakkha Brakkha avec Shabazz Palaces ?….Autisti va par exemple ouvrir la petite scène du club le dimanche vers 15h30… cette volonté de bousculer les codes établis, de tisser des liens invisibles entre du hip-hop nonchalant et de la musique traditionnelle ukraïnienne, de faire cohabiter le métal extrême japonais et un pianiste danois… il s’agit pour Duex de faire découvrir des groupes mais aussi de pousser le spectateur et aussi parfois les artistes hors des limites connues. Un voyage dans les zones indistinctes de corps rassemblés autour de la musique. Un panel de sonorités, de rythmes, de bruits jaillissant d’une planète inconnue… comme des galaxies oubliées dans le dédale gazeux de cosmos enchevêtrés. 



Kilbi est un autre ! Kilbi est multiple ! Kilbi est la rencontre désirée d’un livre de Gilles Deleuze et d’un morceau de Flying Luttenbachers ! On est pas certain de tout comprendre, on est quelque peu décontenancé, les structures verbales semblent étranges, on oscille en permanence du nano-perceptible à son double infini, le son s’immisce avec une intensité différente dans les canaux auditifs… ça fait un peu bizarre au début, car les repères se sont disloqués, car ce que l’on croyait connaître n’est d’aucune aide, puis comme avec un texte de Gilles Deleuze ou un morceau de Mono, on finit par se laisser aller… une longue dérive agréable sur le fleuve de l’indicible, si proche du vide… Kilbi est le devenir morceau de musique du corps ! Comme si chaque parcelle de ce machin qu’on trimballe par-ci, par-là, comme si tout ce fatras d’ossements, d’organes, de nerfs, de sang et tout le bazar mutait soudainement en sonorités juxtaposées ou superposées de façon inédite… 

La musique n’étant jamais très loin d’une expérience religieuse, d’une transe, d’un détachement de la conscience ou d’une conscience corporelle totale, ce festival est une forme de double inversion mystico-éthérée… On y expérimente une relation holistique au monde tant dans la jovialité bienveillante des gens qui sont présents que dans cette sensation d’avoir coagulé avec une totalité apaisante… un festival bouddhiste en terres catholiques ? La linéarité du temps a indéniablement été brisée renvoyant les corps à une circularité acceptable et rassurante, les dieux et les déesses sont multiples et le vide est enfin cet état méditatif détaché des contingences du réel. 

Kilbi est un autre ! Kilbi est multiple ! D’abord il porte le nom d’un rite populaire fribourgeois ayant historiquement lieu en octobre. Originellement une sorte de fête villageoise durant trois jours, ensuite c’est devenu la célébration du retour des troupeaux en plaine. Des danses, des chants, les couples se forment, on y mange un menu somptueux… Histoire de bien commencer l’été, pourquoi ne pas plutôt célébrer la Kilbi fin mai, début juin ? Et pourquoi pas faire d’un rassemblement populaire le festival le plus exigeant et surprenant musicalement ? 

…Kilbi est multiple…
…Kilbi est l’exode urbain du rock…
…Kilbi est certain de pas savoir comme disait l’autre…
…Kilbi est le devenir morceau de musique du corps…
…Kilbi est une cabane… 
…Kilbi est un autre… 

La Chaux-de-Fonds, le 31 mai 2017